Artist Bio : 

크리스티앙 모레노

나는 1972년 프랑스 페르피냥에서 태어났고, 사진학교 학생이었고, 1993년에 사진작가로 졸업했습니다. 그리고 파리로 와서 미술공예교육을 받은 고미술 분야에서 일했습니다.

나는 직장생활을 시작한 첫 15년 동안 다양한 직업에서 활동하며 사진 등 창의적인 표현의 욕구를 충족시켜준 예술 분야에서 활동했고, 음악원에서 음악을 배웠고, 조각, 회화, 장식 미술 분야의 워크숍을 따라다니며 제가 가야 할 길을 인식하게 되었습니다. 그래서 2010년에 시각예술가가 되었고, 파리의 현대 미술 박람회와 아트마켓에 작품을 전시하기 시작했습니다.

나는 금속과 가죽처럼 재활용하는 재료만을 사용합니다. 금속을 조각적 접근으로 캔버스에 평평하고 부피 있게 작업하며, 항상 외부 빛이 재료의 표면에 생성되어 작품의 얼어붙은 면을 제거하는 효과를 목표로 합니다. 나는 광택을 내고, 파티나를 하고, 재활용 금속표면의 질감과 반사를 작업하여 마모를 승화시킵니다.

나는 좀 더 회화적인 접근을 하는 가죽을 사용합니다. 그 색들로 작품에서 인위적인 방법으로 빛을 가져오는 화가와 달리, 유기물질에 스며든 자연광의 효과를 얻기 위해서는 몇 달 동안 햇볕에서 가죽의 변색을 연구해야 합니다. 그래서 붓 대신 마케터의 메스를 사용하여 작품에 사용하는 색들의 팔레트를 구성합니다.

나의 작품들은 도시건축, 식물, 동물, 사회 등 다양한 주제를 미학과 시로 형상화하고 추상적인 형태로 다루고 있습니다.

나는 고정되어 있지 않으며, 자유로운 스타일을 선호합니다. 피카소는 "스타일은 예술가의 감옥..."이라고 말했습니다. 금속이든 가죽이든 제 작품들은 색과 형태, 질감과 촉각의 관계, 물질에 대한 반사광과 작품 속 외부 세계의 상호작용의 조화와 표현에 대한 연구의 결과이며, 예술가와 관람자의 내면 세계 사이의 교환입니다.

지금 파리 «르 33마이»에 있는 미술관과 협업하며, 2020년 현대미술쇼 르네 클레망-베이어(René Clément-Bayer)에서 Seine et Marne 부서 상을 받았고, 2022년 현대미술 마네 국제시장에서 관객상을 받았습니다.

공명: 

금속, 가죽, 금박, 은으로 구성된 기하학적 추상화와 건축적 추상화에 붙여진 이름이다.

공명(公明)은 공간적으로 정의된 색상과 형태가 결합되어 서로 연결되어 움직이는 여러 금속의 집합에서 발생하는 진동이다.

그것은 소리, 시각, 촉각의 풍경, 형태와 색상의 역할에 의해 구체화되고 능숙하게 조율된 감정이다.

이것은 감각에 대한 건축적 인식이며, 유일한 목적은 공간을 차지하는 웹에 제3차원의 통합을 통해 표면뿐만 아니라 외부에서도 깊이를 결합합니다.

공명은 사람의 손으로 그린 그림이 아닙니다. 예술가는 삶입니다. 그녀는 화폭에 화가처럼 그 주제에 대한 감정을 표현하며 자신의 이야기를 한다.

내 역할은 내가 재료를 잘라내고 광택을 낼 때 비로소 주변 밝기를 반사하는 것이다. 따라서 그림의 색조는 위치에 따라 다르다.

자연의 새로운 차원그런 다음 대화형 웹이 그림을 구성하는 물질 자체에 중첩되는 두 번째 가상 현실처럼 열립니다. 반사 작용은 작품의 표면에 불안정한 새로운 층의 페인트를 스며들게 하고, 외부 세계는 작품의 일부가 된다.

따라서 공명은 구성과 거기에 반영된 모든 것, 작가의 내면 세계와 외부 세계 사이의 교환 장소가 됩니다.

Résonances: 

C'est le nom que je donne à mes abstractions géométriques et architecturales composées de métal, cuir,  feuille d'or et argent.

Résonance est un son , une vibration issue d'un ensemble de plusieurs métaux  liés entre eux et en mouvement , grâce à l'union de leurs couleurs et de leurs formes définies dans l'espace.

C'est un paysage sonore , visuel et tactile , une émotion matérialisée et savamment orchestrée par le rôle des formes et des couleurs.

C'est une perception architecturale des sens , qui réunit une profondeur à la fois en surface  mais aussi à l'extérieur par l'intégration d'une troisième dimension sur la toile , dont  le seul but est d'occuper l'espace.

Une Résonance n'est pas faite de peinture découlant de la main de l'homme . L'artiste ici c'est l'érosion , c'est la vie. C'est elle qui raconte son histoire en exprimant ses sentiments sur la matière comme le peintre sur sa toile .

Mon rôle intervient seulement après,  lorsque je découpe et poli la matière pour qu'elle réfléchisse la luminosité ambiante . Ainsi les tonalités du tableau varient en fonction du lieu où il se trouve .

Une nouvelle dimension de nature interactive s'ouvre alors sur la toile ,  comme une deuxième réalité  virtuelle qui se superpose à celle de la matière même qui compose le tableau. Le reflet imprègne la surface de l'œuvre comme une nouvelle couche de peinture  instable . Le monde extérieur fait alors parti de l'œuvre. 

Une Résonance devient dès lors un lieu d'échange entre la composition et tout ce qui s'y reflète , entre l'univers intérieur de l'artiste et le monde extérieur.