살바도르 달리의 여러 조각들 모음

살바도르 달리는 소개할 필요가 없습니다. 그는 의심할 여지 없이 지난 세기의 위대한 예술가 중 한 명이었습니다. 그의 심오한 초현실주의적 비전과 예술적 재능은 그들의 인기가 결코 줄어들지 않은 기억에 남는 예술 작품들을 만들었습니다. 그는 화가일 뿐만 아니라, 조각가, 작가, 일러스트레이터, 감독, 보석 디자이너 등으로 널리 알려진, 진정한 의미의 다면적이고 다양한 예술가였습니다.

조각으로 자신을 표현하고 싶은 열정과 벅찬 욕망이 그의 인생에서 상수가 되었습니다. 그는 1934년부터 1987년까지 조각에 특히 관심이 많았습니다.

이 예술적 기법에 매료되어, 그는 초현실적인 조각과 물체로 변형될 일련의 독창적인 마켓을 구상했습니다. 이런 식으로 그의 창조적인 천재성은 그의 삶 동안 만들어진 가장 유명하고 사랑받는 우상 이미지들 중에 남아 있는 조각으로 3차원으로 표현될 수 있었습니다.

총 29개의 청동 조각품인 Dali Multiple Sculptures Collection은 Dali의 예술적 창작의 중요한 측면을 나타냅니다. 이 희귀한 조각품들은 역사적인 분실 왁스 방법을 사용하여 만들어진 350+35EA(예술가 증명) 한정판의 일부입니다.

달리의 직접적인 관여는 아이디어, 이미지를 형성하고 왁스, 석고, 드로잉 또는 구아슈로 원래의 마켓을 만드는 것이었습니다. 그리고 나서 그는 Dali 자신 또는 그의 법률 대리인과 이 컬렉션의 편집자이자 저작권 소유자인 Dali Universe의 회장이자 큐레이터인 Beniamino Levi가 서명한 합법적으로 실행된 계약을 통해 이 판본을 승인했습니다. 청동 조각은 그 후 예술 주조 공장의 전문 장인들, 특히 스위스 멘드리시오에 있는 Perseo Art Foundry의 전문 장인들에 의해 실현되었습니다. 그들은 Dali의 마켓을 사용하여 완성된 조각을 충실히 제작하기 위해 금형을 만들고 청동을 붓고 파티나를 도포했습니다.

이 컬렉션은 로버트 데샤른과 니콜라 데샤른의 '하드 앤 더 소프트, 조각 & 오브제'(Eccart 2004)의 공식 카탈로그에 인용되어 있습니다. 이 책은 달리 조각에 관한 가장 중요한 책이며, 이 달리 전문가들이 인정하는 것은 조각의 진위를 증명하는 것입니다.

이 조각품들은 세계적으로 유명한 갤러리와 장소에 전시되어 왔으며, 가장 중요한 경매장에서 계속 판매되고 있습니다: 크리스티, 소더비, 필립스.

"초현실적인 물체는 비현실적이며, 단지 사람을 움직이고 자극하고 혼란스럽게 하는 역할을 합니다. 그러므로 초현실주의적인 대상은 오직 생각을 존중하기 위해 만들어집니다." 

– 살바도르 달리

살바도르 달리의 작품은 그를 동시대 사람들과 차별화시킨 독특한 철학과 스타일로 특징지어진다.

철학:

달리는 지그문트 프로이트의 이론, 특히 잠재의식과 꿈의 중요성에 대한 프로이트의 생각에 큰 영향을 받았다. 달리는 잠재 의식의 세계가 영감과 창의력의 풍부한 원천이라고 믿었고, 그는 종종 초현실적이고 꿈 같은 이미지를 그의 작품에 통합했다.

달리는 또한 과학과 기술에 매료되었고, 그는 이 분야들이 세상을 이해하고 잠재 의식의 신비를 푸는 새로운 방법을 제공한다고 믿었다. 그는 종종 과학적이고 수학적인 상징과 개념들을 그의 예술에 통합했다.

스타일(화풍 등):

달리의 스타일은 디테일에 세심한 주의를 기울이는 것이 특징이며, 예상치 못한 것과 터무니없는 것을 선호한다. 그는 종종 이질적인 요소들과 사물들을 예상치 못한 방식으로 결합하여 보는 사람들에게 방향 감각과 불안감을 만들었다.

달리는 또한 그의 작품에서 다양한 문화적, 역사적, 종교적 언급을 끌어내면서 상징성과 은유를 자주 사용했다. 그의 작품들은 종종 여러 층의 의미를 가지고 있어서, 보는 사람이 해석과 발견의 과정에 참여하도록 초대한다.

달리의 화가로서의 기술력 또한 주목할 만하다. 그는 유화의 전통적인 기법의 달인이었고, 매우 사실적이고 세밀한 이미지를 만들 수 있었다. 하지만, 그는 또한 그의 작품에서 움직임과 역동성을 만들기 위해 물방울을 떨어뜨리고 페인트를 튀기는 것과 같은 실험적인 기술과 재료를 통합했다.

전반적으로, 살바도르 달리의 철학과 스타일은 잠재의식의 신비를 탐구하는 헌신, 과학과 기술에 대한 매혹, 그리고 전통적인 예술 형태의 경계를 밀어붙이려는 의지로 특징지어진다. 그림과 조각에 대한 그의 혁신적인 접근법은 오늘날 예술가들과 예술 애호가들에게 계속 영감을 주고 있다.

살바도르 달리의 연도별 예술적 산출물의 간략한 요약이다.

1920년대: 

1920년대 동안, 달리는 조르지오 데 치리코(Giorgio de Chirico, 1888-1978, 그리스)와 막스 에른스트((Max Ernst, 1891-1976, 독일)와 같은 예술가들의 작품뿐만 아니라 큐비즘과 미래주의에 큰 영향을 받았다. 그는 1929년에 꿈 같고 비이성적인 이미지로 특징지어지는 자신만의 초현실주의 작품을 만들기 시작했습니다.

1930년대:

1930년대에, 달리는 초현실주의 운동의 지도적인 인물이 되었고 "기억의 지속" (1931)과 "나르시쿠스의 변형" (1937)을 포함한 많은 상징적인 작품들을 계속해서 만들었다. 그는 또한 이 시기에 조각에 대한 실험을 시작했습니다.

1940년대:

제2차 세계 대전 동안, 달리는 미국으로 도망쳤고 "코끼리" (1948)와 "레다 아토미카" (1949)를 포함한 초현실주의 작품들을 계속해서 제작했다. 하지만, 그는 또한 종교와 신비주의에 관심을 갖게 되었고, 이것은 그의 후기 작품들 중 일부에 영향을 미쳤다.

1950년대와 1960년대:

1950년대와 1960년대 동안, 달리는 초현실주의 작품들을 계속해서 제작했지만, 또한 영화와 패션 디자인과 같은 다른 스타일과 매체들을 실험하기 시작했다. 그는 또한 과학과 기술에 점점 더 관심을 갖게 되었고, 이것은 "환각성 토레더" (1968)와 같은 작품에 반영된다.

1970년대와 1980년대:

말년에, 달리는 계속해서 예술 작품을 제작했지만, 그의 건강은 쇠퇴하기 시작했다. 그는 이 기간 동안 "달리니아 댄서" (1979년)와 "우주 코끼리" (1980년)를 포함한 많은 대규모 조각품들을 작업했다. 그는 1989년 84세의 나이로 사망했다.

전반적으로, 살바도르 달리의 예술적 산출물은 비이성적이고 잠재 의식에 대한 평생의 매혹과 다양한 스타일과 매체를 실험하려는 의지로 특징지어졌다. 초현실주의 운동에 대한 그의 공헌과 상징성과 이미지의 혁신적인 사용은 오늘날 예술가들과 예술 애호가들에게 계속 영향을 미치고 있다.