문성원의 시간으로 풀어 가는 기억의 스토리
                                            문성원 작가 노트
기억 시리즈의 진행 과정- 기억의 도시▶기억의 울림▶기억의 늪▶기억의 공간▶기억의 성▶기억의 창▶기억의 여행▶기억의 길

  작가 문성원(Moon sung won)은 시간으로 작품의 스토리를 만들어가고 있다. 20대의 작품은 일상적인 자신의 주변과 관련된 시간이야기를 담고 있으며, 30대로 넘어가면서 부터 시간의 이동을 위한 기계적(機械的)인 타임캡슐을 형상화(形象化)하는 작업을 진행했다. 40대 초반부터는 시간의 과거, 현재, 미래의 전체적인 시간공간을 작품 속에 오방(五方)색과 오간 색을 사용하여 기하학의 형태로 그려나가는 작업을 했다.
  40대 초 반부터는 현재에서 과거로 변해버린 개인의 기억을 『기억의 도시』형식으로 화면위에 설계(設計) 하듯 그렸으며, 2012년~2013년까지는 하나의 테마를 주제로 선택하여 함축적인 의미를 더욱 가속화했고, 동적인 입방체(立方體)는 정적인 구도로 형상으로 변화하였고, 색감은 청색계열의 무채색에서 강열한 오방색 위주의 색감으로, 기존의 면 배열방법에서 면과 면의 조각들의 집합형태를 이룬 새로운 면의 배열방식으로 입방체의 입체감을 한층 더 강조하였다. 기억의 늪이란 주제의 유채색 면들의 배열에서 무채색의 공간해석을 통하여 공간속에 긴장감을 한층 더 강화시켰다.
  2014년 작품은 『기억의 공간』을 테마로 형상을 대형건축물처럼 쌓아 올리는  건축설계방식으로 개인의 집들을 긴장감 있게 배열하고 있으며, 개인의 집에 대한 기억들의 흔적들(무형(無形)의 기억 이미지)을 지층(地層)의 형식으로 해석하여 오방색으로 풀어 나가고 있다.
  이러한 과정 속에서 입체형식의 조각은 회화적 해석을 통해 육면체(六面體)를 입체 공간에서 환조형식(丸彫形式)의 회화로 새롭게 변화하는 것이다. 이러한 형식의 그림들의 『기억의 성』을 지나, 2014년 말부터는 『기억의 창』이란 주제에서 더욱 재밌게 발전한다. 화화인지 진짜 조각 작품인지 구분이 어려울 정도의 착시(錯視) 효과를 평면회화에서 만들어내게 된다.  
  또한 공간의 해석이 2차원적 평면이 아닌 3차원적 입체공간에서 이루어질 때, 면에 대한 공간해석 방법이 달라진다. 본인의 작업은 평면에서 입체공간으로 회화의 영역을 넓혀 가면서, 공간에 대한 새로운 해석에 도전중이다.
  2014년 후반부로 갈수록 무채색의 모노톤에 오방색을 부분적으로 사용하여 전체적인 화면에 편안함을 주고 있다. 『기억의 창』이란 주제는 사람들의 주거 공간과 외부공간의 소통을 주제로 하여 그려내어 가고 있다.   2014년의 작품은 전체적으로 건축물을 쌓아 올리는 방식으로 전개 되었다는 점이 특이하다. 각각의 공간에 대한 기억들을 화면위에 담아내는 것은 많은 생각을 필요로 한다.
  2015년에는 『기억의 창』과 비슷한 형식으로 『기억의 여행』 스토리를 풀어가고 있다.이 주제는 개인이 추억(追憶)의 공간에서의 개인들의 회상(回想)이 이루어지면서 각각의 공간으로 움직이는 공간의 이동을 『기억의 여행』이라 말하고 있다. 이러한 이미지는 색감과 화면의 구성에서 잘 나타나고 있다. 우리가 직접 가본 장소는 사실이지만 그곳에서 받은 느낌을 기억하고, 이를 바탕으로 회상의 과정으로 변환된다. 그 때문에 현실적인 공간이 아닌 개인의 추상적(抽象的)인 공간(空間)으로 기억들이 재구성(再構成) 되는 것이다.이렇게 재구성 된 기억을 통하여 기억의 장소에 대한 함축된 이미지를 화면위에 기하학의 형상으로 단순화(單純化) 하여 설명하고 있다.
색감과 형식의 단순화 과정은 작품에 대한 전체적인 이미지가 더 중요시 되는 것을 느낄 수 있다. 이러한 모든 과정은 엄청난 작업시간을 통해 점진적으로 발전 하는 것이다. 이를 뒷받침할 학문적(學問的) 깊이가 없다면 하나의 메아리로 끝날 것이다. 그래서 문성원 작가는 작업 후에는 시간과 관련된 서적들을 읽으며 깊이를 만들고 있다.
그래서 문성원의 작업실은 새벽이 올 때까지 불이 꺼지지 않고 어둠을 밝힌다.
기억의 스토리를 만들기 위해........