| La fleur et la femme-Jean-Louis Poitevin (French) | |
La fleur et la femme Ryu Il Ji a fait de la rose la matrice de son travail pictural. Si quelques oeuvres échappent à la présence centrale, obsédante et magique de la reine des fleurs, c’est pour mieux révéler ce qui constitue à l’évidence le secret de ces oeuvres. Ryu Il Ji est peintre et c’est en tant que peintre qu’elle aborde la surface plane du tableau. C’est en tant que peintre qu’elle peuple chacun de ses tableaux de strates diverses, de petits pans de couleurs, de figures végétales, de lignes qui évoquent des rivières, de papillons qui sont, on le sait, la meilleure forme permettant de figurer l’âme. Tous ces éléments constituent comme une mosaïque vivante emportée dans une danse irrégulière et intense. Ce qui caractérise les fleurs de Ryu Il Ji, c’est qu’elles sont toujours représentées sans tige pour les porter. Elles semblent comme des bijoux grandioses, mais abandonnés. Elles flottent à la surface des choses, mais il semble impossible de dire si ces incarnations d’une nature supérieure sont aussi des représentations du bonheur. Les fonds des toiles de Ryu Il Ji sont composés de patchworks colorés qui donnent à chaque tableau un mouvement qui est comme une ivresse. On dirait parfois un cours d’eau, parfois un champ dans le vent d’été, parfois encore une forêt de lianes. Ici où là, on sent l’influence de grands maîtres, comme celle de Klimt par exemple à travers ses Wasserschlange. Il faut cependant un moment pour comprendre ce qui est véritablement en jeu dans ces œuvres. En effet, dans certaines toiles, la fleur semble emportée sur le bord et laisse place à une déchirure ou parfois une sorte de fenêtre dans le tableau lui-même. Alors, courbes souples, formes désirables, un corps de femmes apparaît. Le corps féminin est le double et l’écho de la fleur, ou plutôt c’et la fleur qui recouvrait pudiquement le corps de la femme qui on le comprend ici, est le véritable sujet des peintures de Ryu Il Ji. Plus exactement, il faut dire que c’est moins le corps féminin que la femme même. Alors, on revient sur les tableaux et chaque chose prend non tant une signification nouvelle qu’une résonance plus grande. Ces papillons, ces lianes, des soleils, ces pans de couleurs entrelacés, c’est l’âme de la femme qu’ils évoquent. On le comprend de manière certaine dans un tableau d’où la fleur centrale a disparu et où les pans de couleurs se sont écartés pour laisser place à une sorte de fenêtre. Là, dans ce monde de lumière pure, apparaissent un paysage et surtout une forme noire. C’est à l’évidence une femme vue de dos. Elle porte une robe couverte de dessins de fleurs. Le mystère est à la fois dévoilé et reconduit par ce tableau qui dit le secret des œuvres de Ryu Il Ji, à savoir qu’elles sont des mises en abîmes de la femme. Cette femme solitaire qui apparaît de dos faisant face à un paysage lointain est saisie en train de méditer, de rêver peut-être. Il se trouve qu’elle est seule, seule face à l’univers, seule face à son destin. Ryu Il Ji peint le flot de la vie tel qu’il passe sur l’écran du souvenir. La présence manifeste et cachée de la femme fait d’elle à la fois la fleur et ce que la fleur cache en se montrant. De cet univers coloré et vivant, on se dit alors qu’il s’agit pour Ryu Il Ji de parler de la femme coréenne, celle d’aujourd’hui. Et devant cette évidence, lorsqu’on regarde à nouveaux tous ses tableaux, on comprend qu’ils éclatent d’une vitalité et d’un espoir sans pareil. Septembre 2010 Jean-Louis Poitevin |
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| The lyrical beauty like a love poem-Kim Sun Tae | |
The lyrical beauty like a love poem We human beings should recognize that nature is always open to everybody and has its shape feature and the value of existing itself. Also we should be going to realize ourselves that nature provide relax and rest for the modern people who live in the industrialized society and who are fed up with tiresome and devastation. It's because it gives us the pantheistic possession at the same time the nature as a life is always counterpart of astonishment and the desire that people want to reach, and it makes us dream extensive ambition that want to represent. Especially flowers are the most representative object that can reflect human's feeling of all natural things We can prospect Lyu il ji as an artist has a distinctive art sense that she describes the flower with humble emotion rather than simple realistic observation . She has already reached the painting style that pursuits an embodiment and an abstraction at the same time, which is different from the descriptive technique that puts throughly objectiveness. before. There are remaining image of flowers, yet its simplified or omitted formation can be approached the viewers' sight, whose realistic image can hardly be restored. The variation of formation like this is based on the modeling treatment that has a priority of her represent emotion Ms. Yu enters the track of pictorial illusion giving a great meaningful abstractive formation rather than concrete figure. She also shows divided picture plane as geometric pattern organization and she is ready to enjoy the pure abstraction without any direction of obstacle. Her works mix pure abstraction with the plane and are being crumbled by the coloring canvas as well as appear concrete plant shapes in the limitless space intangible image. Frequently adopted materials of formative objects are mainly leaves, petals, sun flowers, yellow roses, chrysanthemums, Siberian chrysanthemums, yellowish maple trees and reeds. And the images she expresses are fantastic, poetic, fresh like the morning dew. The lines that are refracted and transformed make us feel emotional warmth. The spreading of secretly harmonious colors gives us comfort and warmth. To express these materials, firstly a knife is used due to its expressive feature, more dense ground for painting, which cannot be expressed with a brush. It looks as if it were weathered and ruined walls and seems to show the traces of time. Yu's works can be condensed into the form of carefully blossomed flowers which are expressed as lines, planes and colors on a lusterless canvas. As a result, the comprehensive impression of her works is sensitive rather than intellectual. She is trying to find a new way of a representational painting out of inventional and cliche realism. Her approach to nature and objects is to paint through empathy, completely excluding an objective perspective view. The visual changes of a lusterless canvas due to a feeling of massiveness from thick volume bring about familiarity, giving relaxation and fun as well as removing tensity. The painter's plain humanity and inner world is metaphorically expressed in her works. In this exhibition are mainly showed her small pieces of painting. The attraction of small pieces of painting is simplifying objects without details. Nature's power, however, cannot be ignored in them. So nature's potential and reality are condensed in the simplified image. Her small pieces of painting come near to expressionist' images, simplifying objects or leaving out visually realistic description. It proves that the painter's sense of expression is outstanding. This leads to the effect that includes both realistic and expressionistic images. Her color sensation, non-technical composition, transformation and distortion make her formative sensation outstanding and ensure us that she will produce great works in the future. The images of flowers and petals in her painting make us feel nature's circulation of metabolism, renewal and extermination, which keeps an organism' vitality. Here we seem to face the mysterious life of nature. All of a sudden, one day we remember reminiscence, lyricism and melancholy out of a petal hidden in a book and are touched by lyrical beauty like a love poem. The communication and agreement between the painter and flowers is transferred to us. In this rapport all of us become one. Now we are sure that she will put out more decent works from her warm, beautiful view of life. January. 2004 Kim Sun Tae( An Art Reviewer) |
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ARTIST Criticism
