ARTIST Criticism
정지은(안온)- 몸 안과 밖의 풍경_박영택(경기대교수, 미술평론)

정지은(안온)- 몸 안과 밖의 풍경

 

- 박영택(경기대교수, 미술평론)

 

 

 정지은의 화면은 천으로 콜라주 되어 있다. 천으로 그림을 그리고 있다는 인상이다. 비교적 얇고 부드러운 천이 납작한 평면위에 부감되어 저부조로 올려져있으면서 그림과도 같이 자리하고 있다. 저채도의 온화한 색채를 머금은 천들은 바느질에 의해 지탱되고 연결되어 있어서 실이 흡사 드로잉을 하며 화면을 견인하고 있는 형국이다. 그 선/바느질/실은 화면위에 그림, 선을 그려나가는 동시에 색 면/천을 부착하고 아울러 자신의 신체성, 물성을 증거하면서 지나간다. 천이자 그림이고 그림이자 천으로 부단히 선회한다.   

엄격한 수직과 수평의 구도와 사각형의 꼴로 지극히 제한된 형태를 보여주는 화면은 절제의 형식미를 함축하고 있으며 따라서 다분히 '미니멀'하다. 그만큼 단순하고 간결해 보인다. 

더구나 차가운 색조는 직선으로 구축된 화면을 정적이며 서늘한 정취로 물들이는 편이다. 대부분 밝은 청색, 그러니까 하늘색이 주조로 깔리고 그와 인접한 색상들이 친연적 관계를 맺으며 조화를 이룬다. 파란 하늘을 배경으로 그 위에 상상력이 동원되어 그려나가는 이미지 연출을 연상케 하는 것이다. 작가는 자신이 원하는 색채를 천에 물들이고 그렇게 탄생시킨 색 조각, 편린들을 가지고 모종의 이미지를 그려나간다. 붙여나간다.   

 

 천이 잇대어 붙어서 색 면을 만들고 그 작은 조각들이 모종의 형상을 짓고 있다. 아니 구체적인 대상을 재현한 것은 아니고 다만 분위기, 느낌을 시각화하고 있다는 인상이다. 그렇다고 추상이라고 부르기에는 망설여진다. 왜냐하면 화면은 여전히 그 무엇인가를 연상시켜주는 편이다. 외계와 단절된 세계가 아니라는 얘기다. 작가는 <봄길>, <여름산책> <따스한 겨울밤>, <바람소리>처럼 사계절의 자연풍경, 그리고 자연현상을 상징적으로 표현하는가 하면 <한숨>, <희미한 유년풍경>, <뜨거운 눈물>과 같은 제목은 다분히 개인적인 체험과 감정, 내면을 반영하는 편이다. 그리고 이 두 가지 관점은 동일한 형식, 방법론 아래 조율되어 풀린다. 작가는 앞서 언급한 관심사를 우선 색채로 환원하고 있다. 색으로 물들이면서 기억, 인상을 시각화한다. 그 색을 받아주는, 색이 자리하는 장소는 천이다. 면과 견사가 주로 사용되고 그 천은 자신의 감각에 의해 적셔진 색상으로 가득하다. 그 천을 자르고 잇고 부착해서 화면에 '풍경'을 만들어가는 것이다. 서사적인 색채추상을, 색으로 물든 천으로 구성해나가는 염색작업을 보여주는 것이다. 

 

 작가의 관심은 자기 몸 밖의 외부환경, 즉 자연을 대상으로 해서 그로부터 받은 인상과 체험을 가시화하는 한편 자기 몸 안의 정서적 반응, 감정과 기억 등에 겨냥되어 있다. 이 두 개의 세계에 드리워진 촉수는 사실 분리된 것이라기보다는 한 쌍과 같은 것이다. 자신의 더듬이는 몸 안과 밖을 동시에 탐사하고 있다. 그리고 그것이 고스란히 작업으로 방출되어 나온다. 한편으로는 매일 접하는 자연풍경에서 그 미세한 변화를 감지하고 그로인해 번져 나오는 감정들을 면과 색으로 표현하고 있다. 섬세하게 변화하며 시간 속에서 자멸하는 자연현상은 사실 엄밀하게 시각화하기 어렵고 난해한 것들이다. 작가는 그 순간을 응고시키고자 한다. 자연에서 받은 감동을 색과 모든 요소들을 추리고 추려 단순화시킨 사각형으로 수렴하고 있다. 

그와 동일한 선상에서 작가는 자신의 몸 안에 깃든 의식, 기억 등을 또한 형상화한다. 그것은 결국 일상 속의 자신에 대한 반응이자 매일의 시간 속에서 부침하는 모든 순간들에 대해 보내는 정서적 감응과도 같은 것이다. 자신의 몸과 신경, 감각을 확인하고 증거 하는 일이자 자신이 이 순간 살아있음에 대한 충실한 기록과도 같다는 느낌이 든다. 그런 면에서 작가의 작업은 무척 예민하고 서정적인 정취가 흠뻑 느껴진다. 단순하고 간소하며 적조한 구성 속에서, 한정된 색상 속에서 말이다.