| 画现代版花鸟图的作家金基澤-孔光植 | |
画现代版花鸟图的作家金基澤 大田市立美术馆 学艺研究社 孔光植 西洋画家金基澤作家是80年代牧園大学美术系毕业以后以大田为根基地，向自己的造形世界做过不断努力的作家。 金基澤的《晨露》(2010~2014)系列中我们可以看到作家的作品世界是从自然出发的。金基澤作家不断地观察自然，把画画的主题在自然中寻找。 作家在画图上现实地表现出了像达到高潮似的开始上升的自然生命的极点，又在画图上既然是微不足道的花也表现出了它的存在价值和意义。 金基澤作家主要画的是梅花(Plum Blossoms)。梅花每年比什么花都早开。因为它具有芬芳艳丽的性质，自古以来很多人瞩目梅花，也很多人喜欢梅花。梅花和竹子、松树一起被叫岁寒三友。人们还认为梅花、兰花、菊花、竹子是四君，所以梅花还象征着君子的品格。 可有多绘画把梅花作为主题，海崖(高丽 末~朝鲜 初)在<歲寒三友圖>中，以两颗大松树为中心，和大竹子一起，画出了梅花的高贵品质。 不仅是如此，中国北宋诗人林浦(967~1028)把梅花作诗的<山園小梅受最高评价。金弘道(1745~1806?)的<梅竹圖>又怎么样呢？退溪李滉(1501~1570)的呢，把梅花比喻了穿上白衣的神仙。就这样很多学者，把对梅花的观点，詩書畵来表现了，到了现代，对梅花的关注是依然很深。 金基澤作家也很久以前开始被梅花的魅力吸引了，所以他把梅花当作画画的主题了。可是他画中的梅花表现的不是由文人墨客创造的水墨笔法或飛白，他利用西洋材料油画， 利用现实主义的技法，表现了自己独有的'花'。 金基澤的<晨露>(2010~2014)中梅花尽情地津润，蓓蕾就要开的生命的顶点上的梅花，在画的中央。作家画的不是梅花，而是画梅花的花。他画的不是对梅花的骄傲观点和精神，而是可以用手抓住的眼前的梅花本身。 我们一向在梅花绘画中只能看出冒着酸甜苦辣的士大夫的气概和高雅的隱逸，没有发现眼前的梅花， 是开了谢，谢了开的无常反复的九牛一毛而已。但是，作者认为“一草一木也都有自然的规律”，画了平时生活中的琐碎小事。有和无不是两个世界，都是自然界的不同方面。他早知道这个道理。 做美术的作家们好像都有追求新的，好的，创作自己独特世界的压力。这是好像时代的观念吧，金基澤作家也不例外的。 金基澤作家工作初期开始实验了多种造型。越实验越感觉到了该画‘自己喜欢的，有趣的，高兴的。’ 倒是这种工作感到困难。 现在他还认为画不应该是用头脑画，而是用炽热的心来画，现在画家以这样的想法来画梅花。 一向画梅花的都是反映它的精神，不注意梅花本身，这该有什么意义呢？ 其实把对骄傲观点更坚牢的物理的基础是微不足道的小梅花吧。 作家的<晨露>（2010至2014）系列是跟梅花一起出现的鸟和人类谐调的现代版花鸟画图。无论是古今中外，把绘画的主题在探索自然，观察自然中寻找，画出来的是鸟和花。画家用画来表现出了老百姓在日常生活中追求的愿望。 绘画是魔法的空间。人们看到鸟和花的谐调感到幸福的是为什么呢？从古到今，很多画家利用不同的方法和不同的材料画鸟和花的意义在哪儿呢？或许是和人类的起源一起开始的画画，造型的本质理由和目的。 在<鸟>（2003），<麻雀>（2008），<杜鹃>（2009），<桃花>（2009）中的鸟和花的意义在作品<晨露>（2010至2014），文字图<樂，春雨，春, 梅> (20 14）系列中更深化发展了。当西洋画家，在材料和技法层面上，进行了各种各样实验，现在把美的观点放在心里方面，追求东方的自然观，融合东西洋绘画，升华鸟和花的意义了。他通过这样的造型形式，在创造出自己的作品世界。 人类是秩序和变化为基础的自然界一部分。创作美和日常生活也是自然界的一小部分。他在梅花上反映了这个真理。他追求精巧细致的制作态度。从简便画法的现代美术趋势来看，美术教师、作家的模范态度是值得敬佩的。 这次展览为契机，他开始了西洋绘画，可是他不分东西洋绘画的材料，表现，思想的范畴。他一直坚持着自己的观点了。他的这个观点让我们期待着未来他的造型世界。 |
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