박민정, 생활의 단상

조각가 박미정의 근래 행보가 두드러진다. 이탈리아 카라라 국힙미술아카데미를 수학하고 국내에 돌아온 이래,

해외전을 포함하여 총 13회의 개인전을 개최하였으니 말이다. 이것은 매해 개인전을 가졌다는 것을 뜻하는데,  

특히나 인내와 산통을 요구하는 조각의 특성을 감안할 때 이러한 작품이력은 더욱 값져 보인다. 그가 올해도 어김없이 개인전을 갖는다.

갤러리 아트링크를 통해 발표될 그의 작품은 그 동안의 작품성향과 크게 다르지 않으나, 한자리에서 작가의 작품을 익목요연하게 감상할 수 있는 좋은 기회가 될 예장이다.  

이번 작품전의 유형을 알아보면, 가족상을 비롯하여 풍경 연작과 계절 감각을 주제로 한 작품을 들 수 있다....<중략>

<가족상>은 공통적으로 큼직한 면으로 구성되어 시원시원하고, 크고 작으 면이 촘촘히 얼개 지어진 형식을 띠고 있다. 크고 작은 면들로 조합했다는 것은 그만큼 구조가 탄탄한 장점이 있지만,  

세부묘사의 생략으로 주인공들의 감정이나 내면을 헤아리기 어려운 점이 있다. 이점을 보완하려는 듯 작가는 작품 속에 슬픔과 애수, 행복과 같은 ‘감정의 맥박’을 뛰게 하고 있다.  

즉, 조형의 구축성을 유지하면서도 실재감을 잃지 않도록 세심한 주의를 기울이고 있다.

<풍경>연작에서는 자연석의 재질감을 최대화시키는 효과를 앞세웠다. 다시 말해 원석의 거친 텍스처와 재료적 성질을 그대로 살려내고 있다. 주의를 기울이면,  

마치 나무에서 지저귀는 새의 소리가 들려올 것 같은 잔잔한 시정이 흐르는 공감각적인 작품이다.

<봄의 대지>는 유기적 패턴의 리듬을 강조한 작품이다. 공간을 적극 활용하여 자그마한 매스가 뭉쳐져 점차 덩어리를 이루며 하나의 온전한 형체를 이루어가는 과정을 다루고 있는데,  

각 매스는 공통적으로 곡면을 띠어 구름이나 새싹, 물결과 같은 ‘생태적 패턴’을 연상시킨다. 그것은 어디로 흘러가거나 자라나거나 맥박 치는 생명의 기운을 머금고 있는 이미지들이다.  

하나도 똑같은게 없는 모양이 흥미로울 뿐만 아니라, 봄을 맞아 꿈틀거리는 대지의 생동감을 압축해서 보여줌으로써 계절에 대한 설렘을 부추긴다. 실물도 그렇지만, 특히 빛의 조명에  

의해 이미지가 서로 겹쳐지고 강약과 선명도가 갈리는 그림자의 시각효과도 눈여겨 볼만하다.

작가는 가족이든 풍경이든 계절의 변화든 자신의 진솔한 느낌을 작품에 담는다. 그에게 시간은 양적인 면에서가 아니라 질적인 면에서 중요하다.  

작가는 우리가 삶의 옂어 속에서 가치는 생생한 경험들을 조명하고 있기에 그의 작품이 더욱 마음에 와 닿는게 아닐까?

-서성록 (안동대 미술학과 교수) 

일상의 리얼리티에 대한 비전으로서의 인체

근대이래 조각가들은 인체를 자연의 원리, 또는 인간의 정신과 감정을 담는 하나의 표현 소재로 삼아왔다.

이러한 전통 속에서 인체 조각은 더 이상 기념비적 인물처럼 특정한 목적에 봉사하는 구체적인 인간상이 아닌 것이 되었다. 대신 작가가 바라보는 세계, 즉 리얼리티에 대한 비전으로 등장한다. 그것은 작가가 자신의 현존에 도달하기 위한 하나의 방법으로서 자신의 사상이나 감정에 구체적인 형태를 부여하는 것이다.

박민정 역시 정신의 발현으로서 인체 조각을 만들고 있다. 대부분의 사람들이 일상의 체험 속에서 자신의 존재를 확인하면서 살아가듯 박민정도 삶 속에ㅐ서 의미있게 여겨지는 특별한 감정들로 자신을 확인한다. 그리고 그것을 인체에 담아 표현함으로써 그의 존재를 드러낸다. 작가로서는 그 감정이 독특한 개인사적인 것일 테지만, 박민정은 그것을 한 인간에게 일어날 수 있는 감정들로 보편화시킨다.

그의 작품은 관람자의 상상의 비약에 호소하지 않는다. 격렬한 동작이나 표정, 과장된 수사법을 피하면서 내면의 감정을 전달한다. 전체적으로 단순한 포즈 속에서 감정 상태를 암시적으로 보여준다. 보통 얼굴에 정신의 움직임과 영혼의 에너지 등이 드러나지만, 그의 얼굴에서는 특별한 표정을 찾기가 쉽지 않다. 오히려 그의 얼굴은 의도적으로 덜 강조되고 덜 개인적이다.

그래서 그것은 익명으로 존재하는 우리의 얼굴이 된다.

박민정은 전체적인 신체 동작으로의 번안 속에서, 그리고 작품의 표면을 따라 흐르는 이름 속에서 자신의 감정은 담아낸다. 그녀가 실제 생활 속에서 느끼는 감정들로서 고통 속에서 자택하는 조용히 가슴을 뜯는 모습이나, 분노로 두 주먹을 불끈 쥐고 우뚝 서 있는 자세, 하루의 일을 마친 후 동료와 함께 한잔 거나하게 걸치고 돌아오는 모습, 안온한 마음으로 긴장을 푼 채 누워있는 자세 등에서 느껴지는 운율이 그것이다. 이와 같이 그는 불필요한 세부 묘사를 접고 전달하고자 하는 감정을 하나의 조각적인 덩어리 속에서 전반적인 분위로 표현한다.

감정이 있다는 것이 생명의 증거이듯이, 구체적인 감정의 동요는 기본적인 해부학적 특질 하에 돌을 깎아가며 만들어내는 근육 조직의 조화로운 비례, 그 표면에서 서로 부딪히는 크고 작은 면들의 유희, 그 위에 펼쳐지는 빛과 그림자를 통한 역동적인 움직임으로 나타난다. 한편 우리는 그의 조각에서 손이 다른 신체의 부분에 비해 특별히 강조된 것을 주목한다. 노작(勞作)으로 삶을 사는 그에게 손은 자아의 마음 상태와 정신을 표현하는 중요한 매개물이다. 암시나 본질적인 의미와 상징적인 가치로서 전체의 감정을 일깨우는 표현적인 손인 것이다.

박민정의 작업에서 특히 의미있는 것은 관람자가 조각 형태에 시선을 주자마자, 그리고는 그것이 은유하는 감정의 상태를 읽자마자, 곧바로 관람자로 하여금 흐르는 시간 속에서 진행되는 작품의 제작 과정과 작가의 수고와 도구의 조건을 상상하게 하는 것이다.

작가와 물질 사이의 고투, 한번 깎거나 쳐내면 다시 원상태로 돌릴 수 없는 재료 앞에서의 작가의 긴장, 정을 댈 때마다 저항하는 무생물 덩어리, 그렇기 때문에 매순간 요구되는 예민한 감각으로 생명을 부여해야 하는 작가와 도구와의 갈등 등이 그것이다.

특히 미완성의 완성을 알리는 도구의 터치의 시각적 실현과 같은 것은 커다란 강도와 폭을 지닌 표현성을 획득한다.

이는 조각을 작가의 정신이나 감정이 담긴 인간의 재현물로 삼고 있으면서도, 한편으로는 조각을 하나의 순수한 조형적인 구조물로 바라보는 그의 시각을 드러낸다. 이로써 관람자는 인체를 통해 전달하려는 이야기를 넘어서 형태 자체가 주는 효과에 집중하게 된다. 이와 같이 표혀 매체와 제작 기술 자체가 미적 대상이 됨으로써 조각의 자족적 독립성을 성취된다.

그리고 이것은 형태가 말하는 힘과 의미와 소통하는 길을 열어준다.

박민정의 인체에는 무수한 살아있는 면들이 있다. 그것들은 그가 어디에서나 삶을 포착하는 정신의 총체를 이루는 것들이다. 삶의 어느 한 구석도 의미가 없는 것이 없듯, 우리의 삶 전체가 그렇게 이루어지듯, 조각 본연의 면들로 이루어진 박민정의 작품들은 조각이라는 절대적 요구 아래 본질적 정신과 자연의 감정으로 우리의 존재를 일깨우는 리얼리티를 획득한다.

-박숙영_이화여대교수, 조형예술학