作家笔记

在全球化时代现代美术具有多种表现方式，且在类型方面也实现了多元化。也就是说我们生活在模糊的文化艺术时代，差一点儿就会陷入混乱，怀疑“这果真是美术吗？”。 这说明绘画的属性停留在某一特定类型、安然存在的时代已经一去不复返，我们不得不承认正面对着快速变化的时代。事实上，创作活动已经不再是艺术家们独享的行为，而是逐渐大众化了。受这种时代意义的影响，在超越东西洋、超越时空的美术造型语言中，地区美术或文化再次兴起。也正是因为如此，所以现在要思考在那种变化潮流中，怎样继续保存地区的特殊性或文化价值的问题。在迎接多变的文化潮流的现实中，我被济州地区的风光所吸引、且只坚守在济州一路创作的写照，诞下了“空间以上的空间-耽罗的仙界”，也是与离开家乡来到济州进行创作的、如今我本人的写照一起的。我的作品世界不仅以自然为基础，还以徘徊在现实与非现实假想空间的特别体验为基础；所以在我的作品里可以看到，近在身边的济州的自然，却以实际不存在的非现实与超现实世界呈现出来；且它们不是再现的形象，而是写意的表现，是从我内在的精神中展现出来的。换句话说，我想讲述空间以上的空间、济州的另一个风貌。这些作品的内容就是在我们现在所梦想的天堂，即在世外桃源里存在的；而且选择在有岛、有海、有岩石和海风的济州道生活的我个人的创作活动也是与它一脉相承的。虽然人类的生活总要是日常的、现实的；但创作是在超越常识范围的超现实艺术世界里，摸索与现实的有机关系而存在的。因此，就需要在新的空间里，且一直徘徊在现实与非现实、过去与现在的时间点，再用个人独特的造型语言去协调它们。如果说这种能量就是艺术所存在的价值标准，那么我想这些也可以说是我作品里最根本的美术要素。以这种能量为基础创作的作品就是我把从济州美丽独特的形象里，直观上获得的（对象的）形象，逐渐梳理成写意表现的过程，也是从自由的感性中表露出的另外的世界—“空间以上的空间-耽罗的仙界”萌生的过程。 而且我要在自己设定空间的时空中行走。我就是这样接近济州的。虽然我的创作选择了新的材料、借用了现代的表现方法，但内容依然是表现韩国画具有的传统感性的。当把这些要素呈现在画幅上的时候，泼墨的感觉很好。与过去只用水墨的仙界不同，通过实验性的多种材料和现代的表现手法获得的现代作品，其视觉上的质感和感觉变成了不同仙界里的全新表情；我融合济州和仙界的形象创作的画里还蕴含着一个意义，即希望情感干涸的现代人在生活中暂时放下大家要承受的所有重担，可以通过文化感性的熏陶，净化内心与治愈个人的精神世界。然而，坦白地说，我并确定这种想法与创作行为会有多少被美术语言所吸纳，但是为了新的可能性与我所见的济州的不同空间，我会继续进化；而且我会继续留在此处，不再是以外地人的身份去体会济州岛，而将成为与济州文化融为一体的乡土作家... 

                                                                       2014. 3. 12   

                                                                      西潭 崔 炯 瀼