[작가인터뷰] 아트뮤제 초대전을 준비하면서 

1. 이번 전시 작품들 어떤 작품들이며, 왜 이 작품들을 하는지요?

 '관계의 지도'를 그리는 작업입니다. 타국 유학 시절 우주의 은하수가 뇌의 시냅스처럼 보였던 경험에서 시작되었습니다. 이해하기 힘든 인간관계의 상처를 '뇌 과학적 관점'으로 해석해 마음의 평화를 얻고자 이 작업을 지속하고 있습니다. 작품 초기는 소리없는 앙상블 타이틀로 시작 되어 의식과 무의식 공존-알고리즘- 로열-숨겨진 질서시리즈로 확장되고 있는 중입니다.

2. 작품의 주제, 상징성 또는 기법을 알려주세요

[주제: 우리는 모두 거대한 연결망의 일부입니다] 

"제 작품의 핵심은 '모든 독립된 개체는 사실 거대한 관계망의 일부'라는 사실입니다. 홀로 존재하는 것처럼 보이는 우리도 사실은 보이지 않는 수많은 선으로 서로에게 연결되어 영향을 주고받는 존재임을 말하고 싶었습니다."

[상징성: 사람의 형상을 표현한 목각인형과 점과 선이 담고 있는 우리들의 이야기]

목각 인형: 무표정하고 수동적인 인형은 현대인의 단면을 상징합니다. 하지만 이 인형이 복잡한 점과 선 사이에 놓이는 순간, 역설적인 의미가 생깁니다. 인형이 '누구와 어떻게 연결되느냐'에 따라 그 존재의 의미와 가치가 완전히 달라지기 때문입니다. 즉, 우리를 정의하는 것은 '나 자신'이 아니라 '우리의 관계'임을 보여줍니다.

색채의 대비(금색과 유색): 작품에 늘 등장하는 금색은 생명력이 넘치는 '건강한 신경세포'를 상징하며, 다른 색의 선들은 서서히 희미해지거나 소멸해가는 신경세포를 의미합니다. 이는 모든 관계에는 긍정적인 면과 부정적인 면이 늘 공존하며, 그 조화가 곧 삶의 본질임을 전달하고자 하는 장치입니다.

[기법: 시간과 인연을 쌓는 '중첩과 반복'] 

"제 기법의 핵심은 중첩(Layering)과 반복입니다. 관계는 단 한 번의 사건으로 완성되지 않습니다. 여러 겹의 색을 쌓은 선 그 위에 이어지는 점을 찍는 행위는, 시간이 흐르며 단단해지기도 하고 때로는 복잡하게 엉키기도 하는 '관계의 속성'을 회화적으로 표현한 것입니다."

3. 작가님의 특별한 이력 및 활동이 있다면 무엇이 있는지요? 그리고 왜?

"저는 중국의 루쉰미술대학교(LuXun Academy of Fine Arts)에서 학사 과정을 마쳤습니다. 이곳은 신고전주의(Néo-Classicisme)와 정통 사실주의를 기반으로 인체를 깊이 있게 탐구하는 학교로 유명합니다. 저는 2000년대 초반부터 유난히 사람을 그리는 것에 매력을 느꼈고, 인물의 오묘한 감정을 완벽하게 담아내고 싶어 이 전문적인 유학의 길을 택했습니다."

"저에게 인체는 가장 흥미로운 탐구 대상입니다. 그림 속 인물이 저에게 먼저 말을 걸어오는 듯한 감정적 연결에 푹 빠져 있었죠. 특히 남성 인체의 역동적인 근육을 그릴 때 가장 큰 즐거움을 느낍니다. 빛과 그림자에 의해 면이 꺾이고 나누어지는 그 찰나의 구조를 포착하는 작업은 저에게 조형적인 즐거움을 줍니다."

4. 현대미술사에서의 자신의 작품의 위치는 어디일까요?

"제 작품은 구조주의적 시각을 바탕으로 한 개념미술과 미니멀리즘의 접점에 위치합니다.

1950년대 개념미술이 '이것은 예술인가?'라는 본질적 질문에 집중했다면, 저는 한 걸음 더 나아가 '과학적 메커니즘'과 '인본주의'가 만나는 지점을 탐구합니다.

1) 구조주의적 접근 (Structuralism) 저는 개별 인간보다 우리를 둘러싼 '관계의 틀'에 주목합니다. 생명체의 근원인 신경세포와 물질의 최소 단위인 원자핵과 전자를 점과 선으로 도형화하여, 우리 삶을 지배하는 보이지 않는 거대한 연결망(Structure)을 시각화합니다.

2) 미니멀리즘적 절제 (Minimalism) 복잡한 감정과 관계의 서사를 장황하게 늘어놓는 대신, 최소한의 요소인 '점과 선' 그리고 '목각 인형'으로 압축합니다. 이러한 절제된 표현은 관객이 복잡한 생각을 비우고 작품의 본질에 집중하게 만듭니다.

3) 초학제적(Interdisciplinary) 뇌 과학의 명료한 질서와 예술적 인본주의를 융합하여, 복잡한 관계망 속에서 마음의 평화를 찾아가는 초학제적(과학·철학·심리학 등의 방법론이 예술과 하나로 융합) 예술입니다.

포지셔닝: 명료한 과학(뇌 과학, 알고리즘)을 도구로 삼아, 가장 뜨겁고 복잡한 인간의 감정과 관계를 치유하는 '심리적 추상'의 영역에 위치합니다.

5. 작품의 소장가치는요?(어떤 사람들이 구매하면 좋은지, 어디에 걸면 가장 잘 어울릴지 등)

"제 작품은 지적인 사유(과학/철학)와 감성적인 위로가 공존하는 가치를 지닙니다.

복잡한 세상 속에서 본질을 꿰뚫는 명료함을 전달하기에, 창의적인 아이디어가 필요한 기업의 회의 공간이나 로비, 깊은 몰입이 필요한 개인의 서재에 소장했을 때 그 가치가 빛을 발합니다.

또한, 제 작업의 핵심이 '관계의 이해와 갈등 해소'에 있는 만큼, 사람의 마음을 다루는 장소에도 적극 추천합니다. 예를 들어 정신건강의학과나 심리 상담 센터처럼 내면의 평화(Peace of Mind)가 절실한 공간에 걸린다면, 작품 속 '시냅스의 질서'가 환자나 내담자들에게 언어 이상의 깊은 안식과 치유의 메시지를 전달할 것입니다.

결국, 타인을 이해하고 나 자신을 긍정하고 싶은 모든 이들에게 제 작품은 가장 따뜻한 '심리적 지도'가 되어줄 것입니다."

2008~2012 중국 루신 미술 대학교에서 네오 클래식을 전공했다. 평소 사람 그리는 걸 좋아했고 리얼리즘을 전공 했지만, 인간관계에서 보여 지는 다양한 상호 작용이 한 사람의 인생을 송두리째 변화 시킬 수 있다는 경험을 하면서 유학 시절 도서관에서 우연히 접한 안토니 곰리의 조각 작품을 보고 큰 영향을 받았다. 그 후로 대학 4학년 때부터 지금까지 관계 이야기를 파고들기 시작했다. 작품 초기작들은 개인의 내면에 이야기에서 시작 되었다. 작업 중반 즘인 지금은 나와 사회 공동체 그리고 지구와 지구 밖의 관계까지 확장된 이야기를 평면 회화에서부터 과학 기술을 활용하여 ( 2D, 3D 모션 그래픽, AR, 키네틱 아트, 미디어 아트, 딥 러닝을 이용한 디지털 트윈작업 등...) 작업 세계를 확장시키고 있다.